Introducción a la Música Synth en Latinoamérica

Subgéneros y una escena en crecimiento

El synth no es solo un eco nostálgico de los años 80; es un lenguaje sonoro que, con el paso del tiempo, ha sabido reinventarse y adaptarse a distintos contextos culturales. Aunque su origen se encuentra en Europa, especialmente en países como Alemania y Reino Unido, en las últimas décadas ha comenzado a formarse una escena propia en Latinoamérica: discreta, independiente y en constante crecimiento.

Lejos de los reflectores del mainstream, el synth en la región se ha desarrollado en espacios alternativos, impulsado por comunidades pequeñas pero comprometidas, donde el sonido electrónico se mezcla con nuevas formas de identidad.

Fernando von Reichenbach, ingeniero y pionero de la tecnología sonora argentina, operando el Convertidor Gráfico Analógico (Catalina), una herramienta innovadora para la creación musical experimental en la década de 1960.

¿Qué es el Synth?

El término hace referencia a la música creada principalmente con sintetizadores, instrumentos electrónicos capaces de generar una amplia variedad de sonidos. Su desarrollo como lenguaje musical moderno está estrechamente ligado con proyectos como Kraftwerk.

En el libro “Electronic and Experimental Music”, Thom Holmes menciona que estos primeros acercamientos sentaron las bases para entender la música no solo como composición, sino como exploración sonora a través de la tecnología.

Más adelante, propuestas como Depeche Mode y New Order llevaron estos sonidos a un público más amplio, consolidando el synth como parte fundamental del panorama musical global.

Subgéneros principales

A lo largo del tiempo, el synth se ha diversificado en distintos subgéneros, cada uno con características propias:

• Synth Pop

Con un enfoque más melódico y accesible, el synth pop combinó sintetizadores con estructuras cercanas al pop tradicional, permitiendo que la música electrónica llegara a públicos más amplios. Durante los años 80 y 90, bandas como Virus, Soda Stereo y Moenia ayudaron a popularizar estos sonidos dentro de Latinoamérica. Actualmente, muchas propuestas independientes continúan retomando estas influencias y mezclándolas con géneros como el Darkwave, el Post-punk y la electrónica alternativa, manteniendo viva una escena que sigue creciendo desde lo underground.

• Synthwave

Inspirado en la estética de los años 80, este subgénero mezcla nostalgia, sonidos retro y una fuerte identidad visual. Como plantea Simon Reynolds en Retromania, gran parte de la música contemporánea se construye a partir de una reinterpretación constante del pasado, algo evidente en este estilo.

• Darkwave

Más introspectivo y atmosférico, el Darkwave incorpora elementos melancólicos y una estética cercana a lo gótico, con gran presencia en escenas alternativas.

• EBM / Industrial

Con ritmos más agresivos y repetitivos, estos estilos priorizan la energía y la estructura rítmica. Medios especializados como Resident Advisor han documentado su evolución hacia formas más orientadas a la pista de baile.

Integrantes de la banda alemana Kraftwerk en la estética representativa de su álbum The Man-Machine (Die Mensch-Maschine), lanzado en 1978.

El Synth en Latinoamérica

En Latinoamérica, el uso de sintetizadores durante los años 80 no fue tan accesible como en otras regiones, principalmente por cuestiones económicas y de distribución. Aun así, distintas bandas comenzaron a incorporar estos sonidos dentro de sus propios contextos. Proyectos como Aparato Raro, Virus o Los Prisioneros exploraron el uso del synth dentro de la New Wave y el rock latino, adaptándolo a sus propias realidades.

Este antecedente ayuda a entender por qué, con el paso del tiempo, el Synth en la región ha encontrado su lugar principalmente dentro de lo underground. A diferencia de otros géneros más comerciales, su crecimiento ha sido más orgánico, apoyado por comunidades independientes, colectivos y plataformas digitales.

De acuerdo con coberturas de Bandcamp Daily, muchas escenas electrónicas en Latinoamérica se han desarrollado desde lo independiente, encontrando en internet un espacio clave para su difusión y consolidación. Países como Argentina, México y Chile han construido comunidades activas dentro de estos géneros, especialmente en propuestas cercanas al Darkwave y la electrónica alternativa, donde el Synth funciona también como una forma de identidad cultural.

El crecimiento del Synth en la actualidad responde a múltiples factores. Por un lado, la accesibilidad tecnológica ha permitido que más artistas produzcan música desde espacios independientes. Por otro, la difusión digital ha abierto nuevas posibilidades de circulación y conexión entre escenas. En distintos estudios se analiza sobre música electrónica contemporánea, como los recopilados en Energy Flash, los géneros electrónicos suelen expandirse a través de redes culturales antes que por industrias tradicionales.

En Latinoamérica, el synth ha encontrado su lugar principalmente dentro de lo underground. A diferencia de otros géneros más comerciales, su crecimiento ha sido más orgánico, apoyado por comunidades independientes, colectivos y plataformas digitales. De acuerdo con coberturas de Bandcamp Daily, muchas escenas electrónicas en la región se han desarrollado desde lo independiente, encontrando en internet un espacio clave para su difusión y consolidación. Países como Argentina y Chile han construido comunidades activas dentro de estos géneros, especialmente en propuestas cercanas al darkwave y la electrónica alternativa, donde el synth funciona también como una forma de identidad cultural.

En este panorama, distintos artistas han aportado desde sus propios contextos. En Argentina, propuestas como Ferrari Kid, Midnight Fighters, The Affirmation, Revenge Of The Neon Kids, Ozimov, Geómetra, Toxic Enemy, Nostromo, entre otros, han explorado la electrónica desde lo experimental y lo identitario. Mientras que en Brasil proyectos como Ankh Wave, Technique, Turbo Hamster, Violation Drive, Menak y Heirisix, han llevado el sonido hacia terrenos más contemporáneos. En Colombia destacan Meteor y Data Fatale quienes están fuertemente influenciados por la nostalgia de bandas sonoras, así como del anime Cyberpunk de los años 80s/90s.

Data Fatale (Colombia), arte del álbum Transynthion Instrumentals, 2023.

En México, proyectos Synthwave como: Neon Vice 83, Death Selektor, Dei Zephyr, Toxxic Project, ZuluZ, Dug Masters, Saturno 5, Blind Cobra o Thermal Noise reflejan la diversidad de estilos dentro del synth, desde propuestas más melódicas hasta sonidos más orientados al Darksynth y el Cyberpunk.

Saturno 5 — On Time (portada), vía Bandcamp

A nivel regional, compilaciones como Wonderlands y proyectos colectivos similares han reunido artistas de distintos países latinoamericanos —Argentina, Colombia o Venezuela— mostrando cómo esta escena se construye desde múltiples contextos pero con una identidad compartida. En este mismo contexto, también han surgido iniciativas que buscan fortalecer esta comunidad desde lo local. Un ejemplo es MexSynthCo, un espacio dedicado a la cultura del sintetizador que reúne a músicos, productores y entusiastas en torno a la exploración sonora, la tecnología y el aprendizaje colectivo.

Aunque el synth en Latinoamérica aún se mantiene dentro de circuitos alternativos, su evolución constante y su capacidad de adaptación lo convierten en una de las escenas más interesantes del panorama musical actual. y más allá de ser una tendencia pasajera, se trata de un movimiento que continúa creciendo desde lo independiente, conectando sonidos globales con contextos locales. Más que una escena centralizada se ha construido desde múltiples nodos conectados entre sí.

Por: Diana Flores Alanis

https://www.instagram.com/dianyflores12

Fuentes:

• Bandcamp Daily. (15 de mayo de 2023). A guide to Mexico City’s thriving electronic scene. https://daily.bandcamp.com/scene-report/mexican-electronic-netlabels-list
• FILTER México. (s.f.). Synth Britannia: La historia del synth-pop con Depeche Mode, Human League y New Order. https://filtermexico.com/2018/07/07/depeche-mode-human-league-y-new-order-nos-narran-la-historia-del-synth-pop/?utm_source=chatgpt.com#google_vignette
• Holmes, T. (2002). Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition. Routledge.
• Lasagna, E. (2021). The Synthesizer Experience: Experiencia de usuario en los instrumentos musicales electrónicos [Trabajo Final de Grado, Universidad Nacional de Tres de Febrero]. Repositorio ICAS. http://icas.untref.edu.ar/
• MexSynthCo. (2026). ¿Qué es MexSynthCo? Recuperado de: MexSynthCo sitio oficial⁠
• Reynolds, S. (2011). Retromanía: La adicción del pop a su propio pasado (T. Arijón, Trad.; 3ª ed.). Caja Negra.

Written by Diana Flores Alanis